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Alejandro Chomski, director
Yvonne Yolis, 26/08/2003
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"Hoy y mañana" narra la historia de Paula (Antonella Costa), una joven de buen nivel social que decide prostituirse para conseguir dinero. Este drama escrito por Alejandro Chomski participó en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes y en diversas muestras europeas. Su director, de 34 años, vivió y estudió en Barcelona, París y los Estados Unidos.
¿Cómo surgió tu ópera prima "Hoy y mañana"?
Alejandro Chomski: - La idea surgió casi de repente, una noche del año 2000. Una suma de sucesos que me impactaron generó en mí la necesidad de irme afuera, al Uruguay, a escribir solo durante una semana. Fue como una epifanía, nunca me había pasado ni me volvió a pasar, escribí diez páginas por día.
En general es raro tener toda la película en la cabeza: podés tener un final, una escena, un comienzo... Yo había pensado la historia de principio a fin y tenía que volcarla. Tener ese peso en la cabeza y no en un papel era una energía muy difícil de administrar, quería "sacármelo de encima".
Por otro lado, era la primera vez que escribía un guión completamente solo. Después hubo nuevas versiones, se agregaron escenas, intercambié opiniones, pero allí surgieron las primeras setenta páginas.
¿Cuál es el argumento del film?
ACH: - Se trata sobre una chica a la que se le acaban los recursos para llevar el tipo de vida que tenía hasta ese momento, entonces decide prostituirse para conseguir el dinero necesario para seguir haciendo lo que quiere.
Cuando empecé a escribir, estaba muy influenciado por una entrevista que leí, que le habían hecho a Bertrand Tavernier sobre una película suya que se llama "Todo comienza hoy". Allí, el director francés hablaba sobre la desocupación en los países europeos.
¿Cómo fue el proceso al regresar con el guión escrito?
ACH: - El mismo día que volví ya quería empezar a prepararme para filmarlo. Comencé a organizarme para mostrarlo, traducirlo... Al mismo tiempo lo fui presentando en diferentes lugares y finalmente fue elegido en el concurso del Instituto Nacional de Cine (INCAA). Así pudo armarse la producción. Y se filmó a principios de este año.
Respecto al elenco, cuando escribí "Hoy y mañana" no había pensado en actores concretos sino más bien en fisics du rol: el personaje tiene que ser de tal manera, no tiene que ser de tal otra. Contraponía distintas posibilidades e iba descartando lo que no funcionaba. Una vez que tuve claro eso, que es muy importante a la hora de hacer un casting, fueron apareciendo varias actrices y me pareció que la mejor para el papel era Antonella Costa.
¿En qué tono está narrada la película?
ACH: - Es un drama psicológico. Es como un falso documental en el que está recreada la realidad, tratada del ser filmada como si estuviera siendo observada por los ojos de alguien. No se busca una interpretación ni un mensaje. Tampoco se juzga a los personajes sino que se los muestra como son frente a las circunstancias que les toca vivir alrededor del personaje de Paula (Costa).
¿Por qué pensaste en la prostitución como "salida" para la protagonista?
ACH: - En el siglo XIX se decía que el proletariado lo único que tenía para ofrecer a cambio de un salario era su cuerpo. Esa idea Marxista de la plusvalía no tiene nada que ver con la película, pero sí con que a las mujeres lo único que les queda como intercambio es su cuerpo. A partir de ese concepto me pareció correcto utilizar el cuerpo, relacionado con la dignidad de una persona, como última herramienta. Era un conflicto muy interesante para plantear en una chica que no se dedica la prostitución y cuyo origen social no es humilde. Es de clase media y tiene aspiraciones artísticas y profesionales. Como toda una generación. Era un muy buen material de trabajo para desarrollar en un guión.
La historia de "Hoy y mañana" transcurre en 24 horas...
ACH: - Sí, desde la mañana hasta la madrugada del día después. Pero tanto en el guión como durante el rodaje, la historia transcurría en dos días. En el montaje nos dimos cuenta de que era demasiado para la agilidad de la estructura y del ritmo del film.
La necesidad de esta chica de no quedar en la calle surge porque viene a buscarla el cobrador y no tiene mucho tiempo que perder. Así que no se podía dilatar demasiado la situación. Este tiempo acotado me ayudaba a organizar la historia en un sentido rítmico: que no tuviera muchas vueltas de reflexión sino que obligara al personaje a la acción, a tomar decisiones precisas para hechos muy concretos que había que resolver. Eso también terminó de conformar el tono.
La película fue seleccionada para participar en la sección competitiva "Un Certain Regard" (Una cierta mirada) del Festival de Cannes 2003. ¿Cómo viviste esta experiencia tan importante?
ACH: - Yo no tenía la película terminada, entonces decidí mandar un cassette como una herramienta de posible terminación, a falta de presupuesto. Si bien sabía que Cannes no tiene un "fondo de terminación" de films, si la película -de milagro- llegaba a entrar, la sola presencia allí iba a ayudar a conseguir el dinero para completarla. Y así fue. Los tiempos se aceleraron muchísimo, en treinta días hubo que terminar la película para mandar una copia al Festival. No sabía si íbamos a llegar hasta último momento...
La película terminada me gustó mucho. Siempre hay cosas que uno querría cambiar pero estaba la idea que quería contar, filmada de la manera que quería. La vi por primera vez en Cannes. En una súper sala, con un sonido excelente, ante mil personas sentadas al lado mío. Fue impresionante. Además es un lugar en donde hay tantas películas que es común que la gente comience a irse, a veces porque no les gusta o porque se cansan de ver tanto cine, y eso es lo que yo estaba esperando. Por suerte no ocurrió, nadie se levantó. Y al final aplaudieron, lo cual también me sorprendió mucho porque si bien sabía que el film podía gustar, no pensé que fuera a despertar una reacción efusiva.
¿Cómo conseguiste los derechos para adaptar la novela "El país de las últimas cosas" de Paul Auster?
ACH: - Paul Auster estuvo en la Argentina y lo conocí a través de un amigo en común. Tuvimos varios encuentros en los que conversamos de muchas cosas y una vez, por casualidad, surgió el tema de la novela. Él veía la situación de la Argentina (después de diciembre de 2001) y le resultaba muy llamativa la aparición de los "cartoneros" (recolectores de basura, cartones, objetos) en Buenos Aires.
Yo había leído la novela hacía diez años y no me parecía adaptable. Era muy difícil de aplicar toda esa devastación a alguna cuidad sin que se transforme en un film de ciencia-ficción. Todo es adaptable, desde ya, pero a mí no me interesaba hacer un film de ciencia-ficción cuando la leí.
Pero cuando surgió el tema en la charla con él, coincidimos en que ese lugar era la Argentina. Y empezamos a intercambiar opiniones y maneras en que la filmaríamos. Nos entusiasmamos mucho. Como él ya se estaba yendo, le pedí volver a leer el libro y llamarlo a los Estados Unidos.
Cuando la releí fue una revelación increíble. Hablaba de situaciones que eran perfectamente nuestras. Me emocioné y lloré mucho.
Además era un momento especial en mi vida, me sentía muy solo, el proyecto de "Hoy y mañana" estaba parado porque no me daban el dinero, me sentía muy vacío de posibilidades. Conocerlo a Auster me hizo muy bien porque me dio fuerzas para seguir creyendo en el arte y en la creatividad. Para él fue muy duro convertirse en escritor: vivió en la pobreza, le costó mucho llegar a vivir de la literatura. Verlo ahora con una energía muy positiva y tan creativo me dio ganas de seguir haciendo cosas. Usé la novela como una herramienta para sobrevivir, como un salvavidas. Quería creer en algo y empecé a creer en la novela como proyecto.
¿Cómo fue la participación de Auster en el guión?
ACH: - Desde el comienzo a él le pareció excelente la idea de adaptar la novela y situarla en la realidad argentina. Me dijo que me iba a apoyar en todo lo que pudiese. Su agente aún no me había dado los derechos, sino la opción de ser el único que podía escribir la película durante un año.
Me puse a trabajar en la primera versión, se la mandé a Paul y me hizo comentarios muy buenos. Luego le envié una segunda versión, de la cual me hizo una devolución muy interesante. Y conversando por teléfono me sugirió pulir algunos diálogos y me ofreció trabajarlos juntos. Me fui a Nueva York a comienzos de este año y estuvimos varias noches escribiendo juntos: fue una experiencia inolvidable. Ahora seguimos hablando y le voy comentando como sigue. El guión se trabaja todo el tiempo pero la estructura final ya la hicimos entre los dos.
Es muy bueno tener a un autor tan interesante, con personajes tan humanos, como aliado para hacer una película tan compleja. Como todo apoyo es una presión, así que espero no defraudarlo.
¿Ya elegiste a los actores que protagonizarán "El país de las últimas cosas"?
ACH: - Estamos hablando con David Thewlis ("Harry Potter III"), que es un actor inglés que me encanta. Y la actriz sería francesa. Los dos protagonistas son europeos porque la historia transcurre en una cuidad imaginaria donde una chica va a buscar a su hermano desaparecido y se enamora de otro periodista. Es la historia de amor de estos extranjeros en Buenos Aires.
Para terminar, ¿Sentís que compartís cierta mirada con la nueva generación del cine argentino?
ACH: - Creo que la mirada es incompartible, es muy personal. Lo que comparto es la sensación de que cada uno tiene su propia mirada. Es una paradoja, comparto esa deferencia. Me parece muy bueno que ese "nuevo cine" sea heterogéneo, que no haya un género que lo aglutine. Cada película es un mundo propio, que no refleja otro mundo. Como era, por ejemplo, el Neorrealismo italiano, donde tenían la misma temática, igual manera de producir, la estética, el vestuario...
Lo interesante del cine argentino actual es que no es homogéneo. Y creo que en esa heterogeneidad reside la posibilidad de las innovaciones artísticas.
Filmografía seleccionada de Alejandro Chomski
"Hoy y mañana" (2002) - Largometraje
"Dry Martini" (1999) - 16mm - 25'
"A moment of silence" (1998) - Digital betacam - 17'
"Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day" (1997) - Digital betacam - 10'
"A day in the life of an artist" (1997) - Betacam - 10'
"Any questions" (1996) - Betacam - 7'
"Escape to the other side" (1993) - 16mm - 23'
"What if" (1992) - 16mm - 5'
"Julia always wants to make time" (1992) - 16mm - 3'
"Wrinkles" (1992) - 16mm - 4'